第35章（1 / 2）

说到这里，范毅嘴角抽了抽，看了一眼佟玉娇。

“你们是一个公司的么？”

李少杰好奇的问道。

“不是。”

范毅摇了摇头。

“单纯是因为运气差……”

“嗯？那不是好事吗？”

李少杰愣了愣。

“在一个比赛里抽签抽到老同学，多好啊，熟悉，有配合。”

“有个啥配合啊……”

佟玉娇也撇了撇嘴。

“我俩擅长的方向有些撞上了！！”

“嗯？”

“……”

看李少杰似乎没懂，范毅便解释道。

“我擅长的是高音，玉娇也擅长的是高音……”

“这样配合起来，要么隐藏一人的亮点，自断臂膀，要么就互相打架。”

“嗯，大概懂了。”

李少杰点了点头。

一首歌曲，或者说一个歌唱表演。

甚至可以说整个音乐。

层次都是最重要的一点了！

从时间上来发展的形式，被称为曲式。

在古典音乐里，便是这么来区分回旋曲，圆舞曲，随想曲，叙事诗等等的类别。

用流行音乐的结构来描述，那就是主歌－副歌－主歌－副歌的基本形式。

而空间上的形式，便在于结构层次。

可以是和声，可以是旋律的交错重叠。

这一时间，一空间的结构，组成了音乐的织体。

人只要开口唱歌，那就只能是单旋律的。

但音乐经过进化，从一开始“格里高利圣咏”的单声织体演变，到了现代，和声，复调的发展，使得音乐层次更加丰满。

单哼哼或许不好听，但加上伴奏就好听了。

如果再加点和声，那听起来就高大上了。

正是因为如此，所以，一首歌中，相对的高音区，中音区，低音区，都是要丰满起来的，高音低音占比偏科严重的歌，听起来都会不舒服。

音域跨度或许不会太广阔，但之间的层次高低对比是一定要做出来的。

男女的合唱对唱就是典型。

因为先天原因，在对唱的时候，大多都是男低女高，低一些的男声来衬托高一些的女声，高一些的女声来点亮低一些的男声。

而范毅与佟玉娇都属于声线非常有特色的歌手。

特色就是都擅长高音，且高音穿透力强，清亮。

这种情况下，根本难以互相配合，合唱对唱的时候，就像是在打架。

往死里打的那种。

尤其是这种穿透力极强的两名高音选手。

合唱一首，简直像是把狗脑子都给打出来。

“嗯，我大概知道怎么回事了。”

李少杰点了点头。

“像是你们这个情况，如果想要合唱的话，就完全不能走寻常路了。”

人声如果缺少低音，并且都想着重体现极具穿透力的高音的话，那么只能从音乐本身入手。

这种情况，除了重新编曲，在编曲上利用低音乐器，例如贝斯，大号，大提琴，低音大提琴等低音乐器来弥补低音部的缺失，别无他法。

如果男女的人声都很高，那么就一定要从乐器上将平衡感拉回，不然会发飘。

那么问题又来了。

选曲的编曲重制，问题更多。

两个人的声线是否符合曲子想表达的内容？

重新编出低音占比更大的编曲的话……是否还会适合原曲表达的内容？

一不小心就会毁原曲。

就好像网上无数的重制版，reix版，或是翻唱重新编曲的歌，经常会被网友吐槽。

这其实就是编曲的思路与曲子本身的思路产生了冲突，若是其中再加上歌手本身的独特声线，这种冲突只会更严重。

所以，这两个人的组合，想要合作，最简单的方法那就是……

量身定制一首歌！！

一首专属于两人独特声线的歌！

“没办法，你俩太有特色了，别的方法反而更难。”

李少杰点了点头。

“交给我吧，你们就放一万个心吧！！”

“哈哈！那太谢谢学长了。”

范毅放心不少，也笑了笑。

如果真的有量身定制的话，那么这首曲子很可能成为两人的标记，寻常翻唱难以逾越，甚至没有可比性。

在娱乐圈，独特性就是唯一的记忆点，偶像可以是人设，但歌手的人设，就是音乐风格。

音乐本身，就是为了让人记住而存在的。

“那学长，我们下一步该干什么？陈教授说让我俩听你的就行。”

“啊！下一步啊！”

李少杰挠了挠头。

“下一步就回去休息吧，我打算